В связи с этим мы предлагаем добавить солнышка в свою жизнь! Вам на выбор – несколько вариантов осеннего интерьера.

Осенний интерьер: особенности сезона

Осень – сезон, когда становится холодно, слякотно и безрадостно. Однако и у осени есть дивная пора – бабье лето, когда на улице тепло, светит ласковое солнышко, а листва радует яркими красками. Именно эту дивную пору мы любим, и именно ее можно отразить в осеннем интерьере своей квартиры.

Итак, осенний интерьер – это яркость, насыщенность и тепло!

Основные отличия осеннего интерьера:

Преобладание насыщенных цветов в теплой гамме.

Особенный уют помещений

Ведущий тон – красный, красно-оранжевый

Сопутствующие тона: кофейный, коричневый и его оттенки, красно-кирпичный, ржавый.

Акценты лучше всего расставить следующими цветами: насыщенный зеленый, желто-красный, золотой, фиолетовый, синий.

Металл осени – золото: желтое и красное.

Ткани осени – плотные и матовые, мягкие: бархат, плюш, или с грубой выделкой: лен.

Прежде чем менять интерьер квартиры на осенний, не забудьте сделать генеральную уборку, помыть окна, протереть мебель. Не забудьте достать из “закромов” теплые ковры, которые вы убирали на лето.

И не бойтесь переборщить с яркими цветами! В России осень — пора не такая уж солнечная. Порадуйте себя солнцем хотя бы в собственной квартире!

“Урожайный” осенний интерьер

Осень – пора урожая. Почему бы не внести в интерьер яркие краски вкупе с изобилием? “Урожайный” осенний интерьер – один из самых популярных в этом сезоне, и неспроста!

Украсьте комнату блюдами с яркими фруктами – подойдут румяные яблоки, сочные апельсины, персики. Кроме того, что фрукты на блюдах – это красиво, они и фигуру помогут сохранить, и насытят организм витаминами!

Также подходят для оформления интерьера букеты осенних цветов, засушенные стебли растений, яркие листья, из которых можно сплести венки, овощи – например, большие оранжевые тыквы.

Для кухни отличным декором могут стать подсолнухи – тепло и солнечно!

Осенний интерьер в оранжевых тонах

Оранжевый в таком осеннем интерьере преобладает, лидирует. Причем, в условиях нехватки тепла и света он ничуть не давит, а наоборот, радует и согревает.

Конечно, необязательно окрашивать стены в ярко-оранжевый – лучше расставить соответствующие акценты. Например, вы можете повесить оранжевую картину, шторы, постелить оранжевое покрывало или бросить на диван оранжевые подушки, положить на стол оранжевую скатерть, купить постельное белье в оранжевой гамме, добавить кухонных аксессуаров оранжевого цвета – кружек, тарелок, ваз…

Саванна

Если вам хочется почувствовать летний зной и африканскую страсть , то осенний интерьер в духе саванны – как раз для вас!

Саванна – это “животные” принты: зебра, жираф, тигр, это выжженные солнцем цвета (преобладает приглушенно-оранжевый, можно добавить приглушенно-желтого). Другой вариант саванны — различные африканские узоры. Саванна замечательно вам подойдет, если мебель в доме по большей части темная, а стены – желтоватые.

Уместно в этот интерьер добавить немного зелени – она будет освежать общую атмосферу.

Варианты осеннего интерьера в стиле саванны

Максимум красного

В этом осеннем интерьере преобладает красный цвет. Добиться этого можно различными путями: использованием красных тканей, аксессуаров, чехлов на мебель, рамок для фото и картин… Квартира получается очень яркой, оставляет ощущение тепла и радости.

Однако если вы решили воссоздать такой осенний интерьер в спальне, подумайте о своем сне: из-за обилия активного янского цвета ваш сон может стать плохим.

И напоследок

Наиболее радикально вам удастся изменить комнату сезонным интерьером, только если сама комната выполнена в нейтральных тонах. Еще лучше, если в комнате используется минимум рисунка: однотонные стены, однотонная мебель… Тогда и акценты расставить проще, и вариантов дизайна интерьера существенно больше.

Поэтому, если вы только планируете ремонт квартиры, остановите свой выбор именно на нейтральных однотонных материалах.

Сложно удержаться от покупки какой-нибудь необычной мебели, ярких, небанальных обоев, но подумайте, что вам очень быстро все эти изыски могут надоесть, а быстро изменить интерьер комнаты вряд ли удастся. Поэтому — думайте о будущем! Выбирайте такие материалы, которые позволят вам создать в квартире любой понравившийся осенний интерьер!

Порой плохо подобранная рамка смазывает впечатление и делает картину или репродукцию безвкусным пятном в интерьере. Как известно плохих рамок не бывает, есть неумело подобранные. Выбрать достойную, ту, которая впишется в интерьер и будет соответствовать краскам самого изображения, поможет салон «Белые ночи».

Подобрать оригинальные рамки для картин, красиво оформить фотографии, найти свежие идеи для дизайна интерьера легко, достаточно хотя бы раз посетить «Белые ночи». Здесь вы найдете багет на любой вкус. Салон представляет широкий ассортимент багета. В продаже деревянные, пластиковые и металлические профили багета.

Репродукция картины известного или неизвестного художника, ваш собственный фотошедевр, рисунок ребенка, привезенный из заграничной поездки папирус или вышивку – в салоне «Белые ночи» вашему ценному шедевру подберут достойное оформление.

Радует глаз разнообразие цветов и оттенков паспарту – цветного картона между картиной и рамой, который призван улучшать визуальное восприятие работы. Богатая палитра оттенков паспарту, представленная в салоне «Белые ночи», создаст уникальные возможности для достижения цветового баланса в художественном оформлении. Паспарту заставит цвета изображения лучиться, словно изливаясь в окружающий интерьер, и даже один единственный цветовой акцент в оформлении может сделать картину выразительной и запоминающейся.

Кроме того, в салоне «Белые ночи» вашему старому зеркалу из прихожей или ванной комнаты подарят новую жизнь. Здесь вы можете заказать раму для зеркала любого вида, размера и форм. Можно даже сказать, что рамы для зеркал являются не менее значимым элементом интерьера, чем само  зеркало. По сути, без рамы зеркало является лишь куском стекла, именно рамы придают предмету композиционную завершенность и гармонию, и, конечно, защищают хрупкое стекло.

Всегда в наличии и под заказ репродукции картин известных европейских и русских художников, выполненные на полиграфической бумаге исключительно высокого качества, имитирующей холст. Любая из представленных картин будет прекрасно сочетаться с классическим и современным интерьером квартиры, станет достойным и изысканным украшением, а также подарком!

В салоне «Белые ночи» имеются в продаже картины местных художников и фотографов.

Салон “Белые ночи”: г. Краснотурьинск, ул. Фрунзе, 56 (салон «Фотография»); тел.: 8(908)631-35-20.

ШАГ ПЕРВЫЙ. СОЗДАЕМ ФОН

Чтобы наша рама выглядела старинной, ее цвет-основа должна быть темной. Для этого красим багет коричневой водоэмульсионной краской малярной кисточкой, уделяя внимание «проблемным местам». Коричневый фон придаст серебру необходимый нам сусальный оттенок. Водоэмульсионная краска хорошо ложится, не оставляя следов от кисточки, быстро сохнет (40 минут) и совершенно не влияет на фактуру багета.

ШАГ ВТОРОЙ. ПРОКЛЕИВАЕМ

На высохший багет наносим клей на полимерной основе, предназначенный для работ с имитациями серебра и золота. Купить такой клей можно в художественных салонах (там же, где и имитацию серебра). Высыхает клей около 15 минут.

ШАГ ТРЕТИЙ. «СЕРЕБРИМ»

Аккуратно прикладываем на выступающие участки пластинку имитации серебра и с помощью веерной кисточки их разглаживаем. Серебро быстро прилипает к клеевой основе, а в места, где оно порвалось или его не хватило — добавляем еще. Следим, чтобы не было больших «залысин», а незначительные трещинки оставляем: они создают необходимый нам «налет старины». Важно, чтобы в помещении не было сквозняков: листочки серебра легкие и при малейшем дуновении ветра могут улететь.

ШАГ ЧЕТВЕРТЫЙ. СОСТАРИВАЕМ

Старинное серебро отличается характерным платиновым оттенком. Для его создания покрываем посеребренный багет битумом. Можно использовать обыкновенный строительный, но поскольку он слишком густой, его придется чуть разбавить растворителем в пропорции 1:3. Оптимально же использовать художественный битум. Его слой наносим негусто, лишь в некоторых местах покрываем багет чуть более толстым слоем: в них «платиновость» будет особо видна. Битум сохнет около 15 минут.

ШАГ ПЯТЫЙ. ПРИДАЕМ БЛЕСК

Чтобы наша рама выглядела завершенной, ее можно вскрыть лаком на акриловой или уританово-алкидной основе.

ШАГ ШЕСТОЙ. ЛЮБУЕМСЯ

Вставленное в такую раму зеркало будет яркой и модной интерьерной «фишкой».

Во сколько обойдется красота под старину:

Багет полиуретановый 2 м — 90 грн. (можно использовать багет из пенопласта, но зернистая фактура этого материла не очень располагает к «состариванию». Самый недорогой багет (узкий пенопластовый) — от 10 грн.)

Краска акриловая — 4 грн.

Клей для серебра — 28 грн.

Серебро — 33 грн.

Веерные кисточки для поклейки имитации — 8 грн.

Битум — 30 грн.

ИТОГО — 193 грн.

Источник: газета “Сегодня”

Российские компании тратят на сувениры все больше средств. По данным ADVTIME.RU, доля сувенирной продукции в общем объеме рекламного рынка составляет не более 6%. Андрей Дегтяренко оценивает рост российского рынка рекламных сувениров 2007 г. в 25-30%. По его словам, пренасыщенность рынка традиционной рекламы заставляет переосмысливать ценности: когда конкуренты используют одинаковые средства продвижения (теле- и радиоэфир, наружку) — компании ищут другие, нетрадиционные пути стать более заметными. И перераспределяют бюджет в пользу бизнес-сувениров. «Бюджет на сувенирную продукцию напрямую зависит от роста клиентской базы и расширения филиальной сети, — говорит директор департамента маркетинговых коммуникаций ОАО «НБД-Банк» НИКОЛАЙ ТЕРЕЩЕНКО. — Число клиентов банка постоянно растет, новые филиалы открываются ежегодно. Поэтому сумма на приобретение корпоративных сувениров ежегодно увеличивается на 15-20%». ПАВЕЛ ФОКИН, руководитель управления по связям с общественностью Союза «Маринс Групп»: «В последнее время мы все больше внимания уделяем сувенирной продукции, это связано с быстрым расширением Союза — мы выходим на новые рынки, в новые регионы. Как следствие — заметный рост числа деловых контактов». По мнению начальника отдела рекламы и PR ООО «Глобус-Лизинг» ОЛЬГИ ЧУЛКОВОЙ, на рост «сувенирного бюджета» также влияет увеличение в заказах доли бизнес-подарков сегмента «премиум». По сообщениям экспертов «ДК», доля сувенирной продукции в рекламном бюджете различных компаний составляет от 1 до 7%.

Аналитики исследовательской группы «ЭКРО-RG» связывают перспективы развития рынка сувенирной продукции в России с развитием региональных рынков, объемы которых увеличиваются в 1,5-2 раза ежегодно. Сегодня, по данным advtime.ru, доля сувенирной продукции в общем объеме российского рекламного рынка составляет 6%. Эксперты уверены, что это начало роста. В США, например, на сувенирку приходится 20-40% оборота рекламного рынка. Притом в Америке практически отсутствует сегмент бизнес-сувениров премиум-класса — подарок дороже $50, по законодательству США, считается взяткой.

Компании выбирают подарки, ориентируясь на цену и моду

Эксперты утверждают, что большинство предпринимателей выбирают подарки по принципу «как все». «Мы набираем клиентов за счет стандартных продуктов, — рассказывает директор компании «Открытие» НАТАЛЬЯ КАЗИМИРОВА. — Не «созревшему» клиенту не нужна креативная продукция. Любая компания вначале заказывает стандартный набор бизнес-сувениров: ручки, блокноты, ежедневники, кружки, футболки. Это классика. Что им всегда дарили, то и они дарят». Николай Терещенко объясняет спрос на стандартные подарки задачами компании: «Если мы хотим просто оказать внимание партнеру, обменяться сувенирами, поднять настроение, то для этой цели подходят стандартные деловые мелочи — визитницы, кружки, ежедневники, календари и т.д. На семинарах и конференциях, которые организует НБД-Банк, наряду с ручками, блокнотами, папками вручаем и оригинальные подарки. Так, участники семинаров проекта «Лидер года. Малый и средний бизнес» получали игру «Пятнашки» в необычном исполнении (вместо цифр нужно было собрать логотип банка)». Светлана Зиновьева: «Мы заказываем как бизнес-подарки на специальные праздники, так и наборы «на каждый день»: это блокнот, ручка, зажигалка, календарь — качественные, удобные вещи повседневного пользования». «Даже если в этом году мне подарили четыре ежедневника, поверьте, я найду им достойное применение! — уверен Николай Терещенко. — У меня есть сотрудники, которым необходимы такие аксессуары. Получая полезные подарки, я избавляюсь от лишней «головной боли» по их приобретению».

«Чем дешевле продукция, тем большему количеству людей можно сделать подарки, — рассуждает Андрей Дегтяренко. — Преподнести человеку футболку за $2, которую он через месяц выбросит и получит негатив по отношению к компании, — это плюс или минус? Какого результата вы хотите добиться? Освоить бюджет или повысить лояльность? Рекомендую заглянуть в будущее — что будет с подарком после дарения». Один из экспертов вспоминает случай, когда крупная корпорация заказала ключевым клиентам подарочные фляги и заполнила их дорогим коньяком. Идея была хороша. Но организаторы решили сэкономить на посуде. В результате к моменту дарения коньяк уже вытек из непрочно закрывающихся емкостей. В качестве примеров неудачных бизнес-сувениров начальник отдела по связям с общественностью ГК НМЖК ДЕНИС ОДЕГОВ-ШИРЫБАНОВ называет дешевую электронику (до $10): «Она неважно выглядит, ломается, хотя толком и не работает, чтобы ломаться. Это различные подогреватели чашек, пылесосы для клавиатуры, лампочки, брелоки». «Бывает, некоторые компании дарят банальную сувенирную продукцию с прямой рекламой, — вспоминает Ольга Чулкова. — Ты ее принимаешь, а потом спрашиваешь знакомых: кому-нибудь нужен коврик для мыши? Причем, качество коврика не очень хорошее. Не говоря о полном отсутствии креатива. Хотя люди затратили силы, средства на приобретение и вручение этого подарка. Зачем?»

На выбор корпоративных подарков влияет и мода. Ольга Чулкова: «Заметна тенденция выбирать подарки технологично-практичного уклона — флэшки, цифровые фоторамки и т.д. Но при этом доминируют все-таки подарки душевные, эмоционально позитивные. К примеру, в этом году я получила прекрасного кота, сшитого вручную. Подарок недорогой, но настолько теплый, что не оставляет равнодушным. И очень деликатно сделан акцент на логотип, который не доминирует в подарке. Сейчас принято дарить солидным клиентам интересные путешествия, экстремальные виды развлечений, например, полеты на воздушных шарах, и современные VIP-атрибуты, такие как клюшки для гольфа», — делится наблюдениями управляющий филиалом «Нижегородский» ОАО АКБ «Лесбанк» СВЕТЛАНА ЗИНОВЬЕВА. «О моде на подарки говорить можно. Особенно, когда речь идет о новых технологиях. С позапрошлого года стали актуальны брендированные флэшки. Года три назад, помню, просто нарасхват шли зажимы для денег. Пять лет назад — металлические визитницы. Но все-таки 80% бизнес-сувениров — это классика, которая несколько модернизируется в угоду моде, становится более современной», — резюмирует Николай Терещенко.

Дарители пытаются запомниться креативом

Поставщики сувениров отмечают основную тенденцию: заказчики все чаще требуют оригинальные и запоминающиеся подарки. Борьба за клиента заставляет сувенирщиков использовать креатив. «Профессиональные и креативные специалисты, способные направить мысли и идеи в нужное русло, — один из определяющих факторов в выборе поставщика сувенирной продукции», — подтверждает Павел Фокин. Андрей Дегтяренко: «Сегодня нам нужно материализовать основную идею подарка — чего хочет добиться заказчик. Обратить на себя внимание? Надолго запомниться? Подчеркнуть некую корпоративную ценность? В наших руках — «конструктор», из элементов которого нужно сложить требуемый образ». Павел Фокин обозначает главные требования к бизнес-подарку: «Сувенир должен быть ненавязчивым, но запоминающимся. Преподнося подарок, мы тем самым стремимся показать человеку, насколько ценим его, а иногда просто хотим сделать приятный сюрприз или оказать внимание. Заказывая бизнес-подарок, компания учитывает его ценность для получателя, статусность, соответствие образу компании плюс оригинальность и профессиональное исполнение.

Директор АРП «Символ» СВЕТЛАНА ШИШУНОВА обращает внимание, что многие заказчики, чтобы выделиться из потока дарителей, ищут более интересные, нестандартные предложения: «По одному из проектов нашим клиентом была компания «Гефест» — производитель газовых плит. Она была озадачена поиском «функциональной» сувенирки — это могла быть миниатюрная газовая плита или мини-самогонный аппарат. Самогонные аппараты мы нашли». Наталья Казимирова: «Клиенты хотят, чтобы их бизнес-сувениры не были похожими на другие. С каждым годом таких заказчиков все больше. Поэтому мы развиваем креативное сопровождение заказа. Не только стараемся максимально угадать требуемое «что-нибудь эдакое», но и раскачать спрос, делая встречные предложения тем, кто привык дарить лишь кружки, календари и ручки». «Одна из телекоммуникационных компаний однажды подарила портфель с надписью «Мы вас согреем». Внутри, кроме всего прочего, находилась грелка в чехле ручной вязки. Но вот досада — буквально через пару дней другая компания вручила такой же подарок с тем же слоганом, но уже со своим логотипом. Вот вам и эксклюзив! Первоначальный восторг и восхищение сменилось на небольшое разочарование, как будто вас обманули», — вспоминает Ольга Чулкова.

Эксперты признают, что зачастую заказчики вспоминают о бизнес-подарках в самый последний момент, и сувенирщики вынуждены предлагать им не супер-решения, требующие время на реализацию, а «что-то попроще», имеющееся в данный момент на складе. Отсюда — лавина безликих «праздничных презентов» низкого качества. «Нередко директор компании закрывает названия в каталоге и смотрит колонки с ценами. Чем дешевле — тем лучше. Я говорю: нельзя заказывать дешевое нанесение на посуде — все быстро сотрется. И слышу: а нам не себе, нам просто подарить», — сетует Наталья Казимирова. Г-жа Казимирова рассказала, что в начале октября 2007 г. компания «Открытие» подготовила для клиентов презентацию на 42 страницах, то есть сделала 42 предложения по оригинальным, запоминающимся новогодним подаркам: «Это видело много компаний, причем крупных, которые очень заботятся об имидже. И только три идеи были реализованы. Остальные Кто-то засомневался: а зачем юмор в подарке? Вдруг не поймут. Другие денег пожалели. А третьи опомнились к середине декабря. Но все равно людей надо раскачивать, знакомить с возможностями рынка. Сегодня не созрели — завтра созреют. Как правило, на это требуется год-три».

Предприниматели столкнулись с дефицитом креативных предложений

Эксперты отмечают, что раскачивание рынка идет как снаружи — со стороны поставщиков, так и изнутри — крупные компании все больше внимания уделяют индивидуальному подходу к клиенту. Ольга Чулкова замечает, что сегодня многие важные персоны уже достаточно избалованы большим количеством дорогих и пафосных сувениров: «Поэтому самое главное — удивить. Для этого нужен эксклюзив, чтобы не получилось, что вы принесете подарок, пусть даже дорогой и на ваш взгляд индивидуальный, но еще десяток посетителей доставят примерно то же самое». «В этом году мы переходим на новый формат работы с сувениркой — начнем персонифицировать бизнес-подарки, — сообщает Денис Одегов-Ширыбанов. — Чтобы это были не просто «настольные часы», «дорогие канцтовары» из общих коллекций, которые можно вручить любому — они дорогие, но безликие. Мы будем подбирать подарок, максимально соответствующий вкусам, предпочтениям наших деловых партнеров».

Созревшие до дарения эксклюзива компании сетуют, что на рынке пока мало профессионалов, способных верно угадать и исполнить их «капризы». «Идеи бизнес-сувениров для важных клиентов мы придумываем сами, — делится Ольга Чулкова. — В рекламные агентства все равно нужно прийти с каким-то заданием, идеей. А после контролировать каждый этап исполнения и качество конечного результата. У нас пока не было приятного опыта, чтобы мы загрузили РА заданием и получили уже готовый результат. Если ты сам все придумываешь, тратишь время на контроль, то почему бы напрямую не выйти на производителя или прямого поставщика»? «Мы не доверяем выбор VIP-подарка агентству, а сами формируем заказ, зная вкусы тех, кому дарим, — рассказывает Светлана Зиновьева. — У нас работают профессионалы, ответственные за выстраивание отношений с клиентами и партнерами. В их обязанности входит и выбор подарков, и разработка креатива дарения».

По словам Ольги Чулковой, в поисках идеи оригинального бизнес-подарка она постоянно знакомится с каталогами поставщиков, проводит «мониторинг» праздничных подарков коллег и друзей. Ее компания заказывает индивидуальные подарки на Императорском фарфоровом заводе: «В прошлом году мы заключили договор с одной из питерских арт-компний и разработали совместно с ними варианты индивидуальных подарков — постеров современных художников с изображаниями Санкт-Петербурга в красивых итальянских багетах. Идея хороша, но она будет работать очень короткое время, потом придется искать и придумывать что-то новое».

Светлана Шишунова говорит, что разработка сувенирной продукции нужна заказчику в комплексе — при создании пакета фирменного стиля, подготовке корпоративного мероприятия. Эксклюзив для «випов» обычно придумывает сама компания-даритель. В определенных случаях клиент может заказать так называемый «креатив дарения». Так, на десятилетний юбилей компании ТМК специалисты АРП «Символ» в дополнение к подаркам разработали и отпечатали юмористические памятные сертификаты.

Поставщики сувениров осваивают самостоятельное производство или сборку

Учитывая рост спроса на индивидуальные подарки, сувенирщики расширяют ассортимент товаров. Наталья Казимирова называет три способа сделать это. Первый — постараться найти «нечто эдакое» на выставках бизнес-подарков. Их посещают все крупные игроки. Что нравится одним, понравится и другим. Поэтому часто ассортимент в каталогах разных компаний пересекается. Чтобы предложить что-то уникальное, игроки открывают собственные производства. Андрей Дегтяренко: «Мы создали отдельное подразделение, которое будет придумывать и производить новые сувениры. План — сувенир в день. Мы будем разрабатывать изделия, которые пойдут в складскую коллекцию, а также производить эксклюзив по запросам клиентов».

Наиболее простой, но эффективный ход, которые эксперты относят к этому же направлению, — «допроизводство» — оригинальная подача уже существующего артикула. «Например, можно нанести на стандартную вещь необычную надпись. Банальный пример: на зажигалке пишут «Зажигай!». «Интересно, когда предмет обыгрывается антуражем», — замечает Наталья Казимирова и вспоминает рекламную акцию одной из моделей БМВ. В коробку поместили увеличительное стекло. На коробке надпись: «Внимание к деталям». А внутри — маленькая фотография новой модели, которую можно разглядеть только через лупу. Ольга Чулкова призналась, что из множества новогодних подарков — хороших и разных, присланных партнерами за последние пять лет, — ей особо запомнились душистые мандарины, упакованные в посылочную коробку. Каждый мандарин был завернут в бумагу с логотипом компании. А Николай Терещенко от души порадовался небольшому бочонку натурального меда, с надписью: «Изготовлено сертифицированными пчелами (при этом ни одна пчела не пострадала)».

Третий способ предлагают игроки, которые формируют из стандартных артикулов креативные наборы. «При помощи удачного сочетания разных предметов можно сделать оригинальный подарочный набор, причем довольно малыми затратами», — уверена Наталья Казимирова. «Мне было приятно получить от Сбербанка коробку в форме сберкнижки. Внутри находились стакан, банка огурцов и вилка. Оригинально, с юмором и все нашло применение!» — улыбаясь, вспоминает Денис Одегов-Ширыбанов. Оригинальный подарок дает толчок ответному полету мысли, то есть ответному заказу. Наталья Казимирова: «Если в прошлом году вы подарили деловому партнеру пресловутую керамическую кружку, а он вам — оригинальную чайную пару, то, делая заказ на корпоративные сувениры в этом году, вы уже хорошенько задумаетесь». Игроки отмечают появление на «рынке креатива» новых малых компаний. Порог вхождения на сувенирный рынок низкий — начинать работать под небольшие заказы можно практически с нуля. Растущий спрос рождает предложения — новые игроки появляются, как открытки перед Новым годом.

Доброжелательная атмосфера в этом доме почувствовалась с порога. Прежде чем получше познакомиться, приветливые хозяева предложили немного осмотреться, а затем побеседовать за чашкой чая.

Все стены в небольшом зале увешаны чудесными картинами: портреты, пейзажи, фрагменты дальних странствий… Усть-Илимск узнал художника Александра Денисова в 2000 году. Именно тогда в краеведческом музее состоялась его первая публичная выставка.

«Сам не знаю, откуда дар»

Творческий путь живописца начался еще до школьной скамьи.

— Сам не знаю, откуда у меня этот дар, — искренне и тепло улыбается Александр Михайлович. — Мама хорошо играла на гитаре, отец — на гармошке. В нашем роду вообще никто не рисовал. Помню, когда родители уходили в кино, обязательно покупали мне карандаши или краски, чтобы я не скучал. Порой заготавливали утешительный презент заранее. Наверное, все с этого и началось. Ну а в школе изрисовывал все тетради. Интересовали гуманитарные предметы: история, литература, биология… С точными науками не дружил. Учителя с пониманием относились, и часто во время уроков математики я занимался оформлением школьных стендов. Вот до сих пор без калькулятора никуда!

Далекий северный город стал для Александра Денисова второй родиной. Он приехал в Усть-Илимск из Запорожья в 1987 году. Совершенно случайно. У себя на Украине художник работал в творческой мастерской, реставрировал церкви. За выполненную работу платили в месяц конкретную сумму и не больше. Но работники мастерской так успешно справлялись с заказами, что могли уйти в досрочный отпуск и позволить себе путешествовать по стране. Вот и позвал однажды Александра один из товарищей посмотреть Сибирь.

— Еду из аэропорта: все лес и лес. А друг сказал, что в городе живет, — вспоминает Александр Михайлович, — Невоне каком-то. Опять лес. Такой долгой мне показалась дорога. И только я спросил, да где же этот город, как неожиданно расступились сосны и взору открылся белокаменный и величавый Усть-Илимск! Была ранняя весна…

Молодежный город пленил украинского хлопца, и уже через месяц был найден вариант жилищного обмена. Год проработал Александр в СМУ-6 художником-оформителем, затем перешел на ЛПК в отдел производственной эстетики. В то время познакомился с такими художниками, как Любовь Каширина, Татьяна Бузина, Нина Королева, Игорь Плотников, супруги Крюковы, Николай Тарасик… С 1993 года Денисов преподает в школе ремесел.

«Исключить за пропаганду враждебного государства…»

Дважды в своей жизни одаренный художник пытался получить высшее образование, но не дано было этой мечте осуществиться. Три года — с 1975-го по 1978-й — Александр учился в Киевском художественном институте им. Тараса Шевченко. Но так случилось, что отчислили парня, не выдав даже документов о неоконченном высшем.

— Стипендии не хватало, вот и решили мы с однокурсниками подзаработать, — откровенно делится мой обаятельный собеседник. — Покупали у белорусов футболки и штамповали на них американских орлов. Хорошо ведь тогда разбирали такие вещи! Вот и отчислили меня с формулировкой «за пропаганду враждебного государства». Потом каждый год приходилось ходить в КГБ отмечаться. Однажды кто-то написал краской на столбе вдоль автотрассы: «Горбачев — предатель!» Меня проверяли в первую очередь, почерк сличали: специальное письмо заставляли под диктовку писать. Иногда шучу по этому поводу: сам себя в Сибирь сослал!

Вторая попытка стать студентом вуза была сделана в 1986 году. А.Денисов поступил в Московский полиграфический институт им. Н.К.Крупской, но в связи с переездом в Усть-Илимск решил перевестись в г. Красноярск. К сожалению, там не оказалось полиграфического факультета.

— У меня тоже нет высшего образования, — подключилась к разговору супруга Александра, Зоя, которая до сей поры с большим вниманием слушала рассказ мужа. — Я считаю, не так это и важно — иметь вузовский диплом. Главное, чтобы рядом был человек, который умел бы разделять дух творчества, оценить и поддерживать дар, данный тебе Богом. Наверное, нам повезло, что судьба нас свела: мы каждый день чему-то учимся друг у друга.

Заслуженный отдых посвятила вязанию

Зоя Михайловна Чутченко родилась и выросла в Восточном Казахстане. Приехала в Усть-Илимск на комсомольскую стройку да так и осталась здесь. За ее плечами 30-летний стаж медицинской сестры. Сейчас Зоя Михайловна находится на заслуженном отдыхе. Но этот жизненный этап она решила посвятить искусству вязания и бисероплетения.

— Я увлекаюсь вязанием с глубокого детства, — рассказывает миловидная хозяюшка, — научила бабушка. У нас в семье все рукодельники: брат умеет и мебель мастерить и зубную коронку поставить. Маме моей 80 лет, а она недавно шторы связала. В школьные годы я дарила на день рождения подругам воротнички и манжеты. Когда стала постарше, захотелось вязать более серьезные вещи. Тогда ниток не было: распускала одеяла, колготки, гамаши… С появлением журналов и ниток в свободной продаже усилилось творческое вдохновение. Сегодня усть-илимская мастерица известна своими работами не только в нашем городе, но и за его пределами. Модели ее вязаной одежды регулярно демонстрируются в московском специализированном журнале. А год назад Зоя Михайловна овладела искусством бисероплетения.

— Совершенно случайно попала мне в руки страница из какой-то книжки, где я увидела колье из бисера, — вспоминает мастерица. — Решила попробовать сделать такое же. Ничего не получилось. Сложила все в коробочку и убрала в дальний уголок. Но однажды на творческой выставке местных умельцев увидела картины Нины Степановны Ирбулатовой, вышитые бисером, и опять загорелась желанием овладеть подобной техникой. Покупала определенную литературу, начинала с детских фенечек. Так шаг за шагом добралась и до «монастырского» шва.

Колье, гарнитуры, броши, пасхальные яйца, картины, украшенные в русском стиле головные уборы — от всей этой красоты просто глаз невозможно оторвать! Безусловно, огромным, кропотливым трудом дается эта божественная красота.

— Могу утром сесть за работу и лишь под вечер встать, — говорит Зоя Михайловна. — Но я привыкла делать одновременно сразу несколько вещей: устану от бисероплетения — берусь за вязание, или наоборот. Честно скажу, художником себя не считаю, я ремесленник, но очень усидчивый и довольно педантичный. Эта черта характера по наследству досталась, ведь корни мои находятся в Германии…

Зоя Михайловна призналась, что без своей половины вряд ли смогла бы творить такие чудеса. Каждый раз о любой новой задумке она рассказывает мужу, и Александр, прочувствовав идею, рисует именно тот эскиз, который был в голове у супруги.

— А еще я не умею проводить прямую линию, — улыбается мастерица, — и с этой просьбой тоже обращаюсь к Саше. Ну а если вопрос встал о сочетании цветов, тут без совета моего любимого художника просто не обойтись! Например, я никогда не думала, что сиреневый цвет может прекрасно смотреться на зеленом фоне. Мнение профессионала для меня очень важно. Саша всегда радуется, когда мной завершается очередная работа. А у меня-то душа поет: неужели я это сделала!

Новая смена художников

Вот такой семейный творческий тандем. Увлечение родителей поддерживают дети, покупая им холсты, багеты, краски, бисер. А две маленькие внучки, глядя на дедушку с бабушкой, уже проявляют неподдельный интерес к искусству. Шестилетняя Олеся хочет научиться вязать, а трехлетней Дашеньке нравится позировать для художественных портретов.

Мы беседуем в уютной кухне, где все сделано руками Александра Михайловича: деревянная полированная мебель, оригинальное решение разместить мойку и плиту… А над теплым домашним очагом парит птица счастья — сувенир известного усть-илимского умельца Виктора Ирбулатова. Так в чем же оно, семейное счастье? Постепенно от темы творческой наш разговор перешел на мотив житейский.

— Главное, не ставить друг другу палки в колеса, — считает Александр, — А по большому счету хранительницей семейного очага всегда считалась женщина. Мужчина — это ведь ленивый обыватель, которого все время необходимо стимулировать. А с этой нелегкой работой может справиться только женщина. К сожалению, понятие о том, что все блага, которые дает семья, надо бережно хранить, приходит порой очень поздно. Счастье — осознать это вовремя. Для меня лично нет ничего лучше, чем знать, что есть свой теплый и уютный уголок, где тебя любят и ждут, принимают таким, какой ты есть.

— У нас с Сашей по второму браку, — делится своим мнением Зоя, — И я поняла, что счастье просто так не дается. Надо многое пережить, прежде чем принять подарок судьбы. Наш союз — это действительно судьба. Кроме творчества много общего нас связывает. К примеру, у нас одинаковые отчества, в один и тот же день родились наши мамы… Я согласна с Сашей, что за крепкой семейной жизнью стоит огромный ежедневный труд, награда за который — взаимопонимание и душевное равновесие. Наверное, это и есть счастье!

На первый взгляд Александр Михайлович и Зоя Михайловна — обыкновенная супружеская пара. Но тот, кто хотя бы раз заглянул в их безусловно духовно богатый мир, непременно найдет в своем сердце свет добра и вдохновения, которым так щедро делятся эти замечательные люди.

Наталья Иванишина.

«АРТ–Пермь» — событие уникальное в культурной жизни. У зрителей есть возможность за один раз окинуть взглядом всю мозаичную картину художественной жизни края, познакомиться с последними работами любимых художников и приобрести их.

Но пермский художественный салон славен не только количеством работ — этот показатель за-шкаливает за тысячу, — а еще и теми мероприятиями, которые проводятся в его рамках. Это различные презентации проектов, фестивалей, конкурсы, перформансы и т. д. Арт–салон превращается в арт–событие

Юбилейная выставка преподнесет сюрпризы. В этом году ее структура несколько поменяется. Организаторы форума попытались отойти от традиционного принципа формирования выставочного пространства — «всего понемногу». Они избрали в качестве главенствующей идеи концепцию, ориентированную на молодых зрителей, и образовательные проекты в области современного искусства.

Один из проектов позволит пермским зрителям и гостям города познакомиться с выдающимися современными русскими художниками, работающими в области современного искусства. Их картины впервые в Пермском крае можно будет увидеть и купить.

Автор: Алена Лебедева.

На выставке в Москве, которая пройдет с 10 июня до конца августа, Челябинская область будет представлена коллекцией классического искусства 18- 20 веков из фондов Музея.
Как сообщает агентству «Урал-пресс-информ» пресс-секретарь Музея искусств Нина Гавриш, список шедевров, которые поедут в Москву, уже утвержден: 69 картин из коллекции русской живописи: картины Айвазовского, Венецианова, Шишкина, Крамского, Перова.

В собрании будут представлены уникальные вещи – парсуна, то есть портретная икона с изображением Александра Невского неизвестного художника 18 века. Это еще не портрет (жанр портрета родился позже), но уже и не икона. Она написана на холсте, маслом.

Также в экспозиции примут участие картины основоположника живописи в Челябинске Николая Русакова, миниатюры Дмитрия Левицкого, авангардная работа Веры Пестель «Кубизм. Музыкальные инструменты».

В настоящее время сотрудники музея готовят полотна для показа, часть произведений находятся в зале, другие хранятся в запасниках. Некоторые представляют собой огромные холсты в тяжелых рамах.

Для московской выставки отбирали работы, которые находятся в хорошем состоянии. Предстоит отреставрировать авторские рамы для картин, менее ценные рамы, которые в плохом состоянии, заменят на новые.

К каждой картине надо будет подобрать итальянский багет из натурального дерева, который по спецзаказу привозят из Москвы. Транспортировка коллекции тоже требует особых условий. Для картин будут изготовлены специальные ящики, обитые внутри мягкими материалами – поролоном, гофрированным картоном.

Город в гостиной

Сегодня присутствие в доме произведений живописи считается хорошим тоном. Картина – классический вариант украшения стены, она способна оживить и наполнить смыслом любой интерьер. Это реплика в увлекательном рассказе о доме и его хозяине. Часто картину заменяют репродукцией или эстампом (копией известного полотна) – с точки зрения интерьера это не принципиально. Важно, чтобы картина была уместна, а ее палитра дарила позитивные эмоции.

На холсте должны преобладать светлые и прозрачные или теплые и яркие цвета. Внимательно выбирать стоит и стиль, в котором написана картина. Психологи считают, что некоторые картины отнимают энергию у человека. Это произведения в стилях абстракционизма, конструктивизма, кубизма – ими лучше любоваться на вернисажах, в крайнем случае, повесить в прихожей. Места постоянного обитания домочадцев лучше украсить творениями художников-импрессионистов и реалистическими полотнами с изображением детей, животных, моря и морских обитателей, летних и весенних мотивов.

Стоит учесть и жанр картины. Яркий городской пейзаж хорош в гостиной, здесь он создает торжественную атмосферу, будто открывает окно в другой мир. Наполненный светом, умиротворенный сельский пейзаж, выполненный в пастельных тонах, подойдет для спальни. Обычное место расположения картин здесь – изголовье кровати. Пейзаж с большой глубиной изображения хорошо повесить вдоль лестницы (но только не винтовой), оптимальный вариант – несколько картин одного размера, повторяющих линию ступенек.

Натюрморт – самая универсальная картина, по законам живописи на нем могут быть изображены любые неодушевленные предметы. В арсенале художника бесконечное множество предметов, у нас бесконечные возможности их применения в интерьере. Снедь, посуда, овощи в столовой и на кухне. Книги, статуэтки, канцелярские принадлежности в кабинете. Срезанные цветы и сорванные фрукты в спальне. В идеале натюрморты на стене должны быть выполнены в общей манере.

Сюжетные картины – особый случай. Библейские и античные сюжеты внесут в дом элемент роскоши и преемственности традиций. Но не любой интерьер выдержит такую картину. Ее хорошо повесить над камином в интерьерах классического стиля. Для ампира подойдут батальные сцены, но для таких картин все же лучше найти место в кабинете, а в гостиной повесить парадные портреты предков или домочадцев. Жанровые сценки более демократичны, к тому же они могут подчеркнуть род занятий владельца дома или намекнуть о сфере его увлечений.

Почему художники любят окна на север

Выбрать картину – полдела, важно выбрать подходящее для нее место и способ ее экспонирования. Традиционно картины развешивают на стенах симметрично с помощью профессиональных систем подвески, которые представляют собой штангу с кронштейнами. Это очень актуально и удобно – чтобы переместить картину выше или ниже, надо лишь передвинуть в нужное положение кронштейн. Но почему бы просто не расставить картины на полках, на полу, столе, рояле, мольберте, на стуле или в кресле и переставлять их время от времени?

Хорошую картину лучше всего повесить в самом освещенном месте комнаты, но прямых солнечных лучей лучше избегать, они искажают и обесцвечивают. Оптимальный вариант – искусственная подсветка или скользящий естественный свет. Если окна комнаты выходят на юг или юго-запад, лучшими экспозиционными зонами будут боковые западные и северо-западные стены. Южная и юго-западная стена подойдут, если окна глядят на восток. При окнах, выходящих на север, допустима любая развеска картин, даже напротив окна. Неслучайно художники еще в прошлые столетия предпочитали студии окнами на север. Такое положение дает ровное студийное освещение. Но даже если свет позволяет, лучше не развешивать картины по периметру комнаты – на каждой стене – это ломает единую композицию интерьера.

Не стоит обесценивать картину соседством с другими настенными украшениями. Иногда позволительна компания других картин. В любом случае они должны быть выдержаны в одной цветовой гамме, чтобы уравновешивать и успокаивать обстановку комнаты, а не создавать хаос из цветных пятен. Идеальный вариант – картины, составляющие единую композицию. Например, небольшие картины, расположенные вокруг крупной картины. Такая композиция будет выигрышно смотреться в комнате с высокими потолками.

Полотна, одинаковые по размеру, можно развесить на стене в ряд, на равном расстоянии друг от друга или в шахматном порядке, здесь важно соблюсти одинаковые интервалы между картинами. Картины, разные по формату, удобно располагать ярусами, только не по возрастанию или убыванию – это заведомо неудачная композиция. Официальный вид придадут интерьеру две однотипные картины, симметрично расположенные, к примеру, над диваном или столом.

Подружить картину с комнатой

Картина в интерьере может либо солировать, либо играть роль фона. Яркое и большое художественное полотно обязательно обратит на себя внимание, станет смысловым центром и будет диктовать свои условия оформления. Стоит подбирать картину под интерьер, если нет желания менять интерьер под картину.

Первым делом нужно подумать о стенах, не каждой стене идет картина. Деревянные или имитирующие дерево стены не склонны к картинам, написанным маслом. То же самое относится к стенам, отделанным пестрыми обоями, здесь картину придется искать на стене. Правда, можно спасти ее широкой рамой, но лучше все же подготовить ей специальное место. Часть стены от пола до потолка задрапировать холстом или обнажить до шероховатой, серой штукатурки. Но все же идеальное местожительство картины – гладкая, окрашенная краской сдержанного светлого тона стена. А вот красить стену в тон картине необязательно, и даже нежелательно. Морской пейзаж, например, в голубой комнате может потеряться.

Обычно картина работает в команде с мебелью. Чтобы команда была дружной, картину следует вешать не больше чем в 30 см от мебели, в любом случае специалисты советуют вешать картины всегда чуть ниже, чем хочется, чтобы удобнее было любоваться ею. При этом картина или композиция из картин не должна быть громоздкой. Эффективной работа будет тогда, когда размер картины не превышает двух третей размера мебели, над которой она висит. Маленькая картина на стене может потеряться, потому лучше выбирать размер, равный хотя бы половине размера мебели. В противном случае придется создавать композицию из маленьких картин. Группировать их лучше в одном месте. Можно повесить картины в один ряд, такая композиция должна иметь одну общую мысленную границу вверху или внизу. Не обойтись здесь и без привычных соседей картины – ваз, статуэток, светильников. Классический вариант грамотного соседства – картины вертикального формата, уравновешенные низким сосудом, картины горизонтального формата – высокой вазой.

Подружить картины с комнатой помогут рамы, подобранные под стиль интерьера, цвет и фактуру мебели и отделочных материалов. Мода на багет следует тенденциям в интерьерном дизайне, поэтому при желании можно найти раму для любого дома.

Для комнаты в стиле ар-деко подойдет серебристая, белая или черная рама с закругленными углами, четкими вертикальными линиями, вогнутыми формами и обтекаемым узором, с необычной фактурой элементов. Рама в стиле модерн имитирует бронзу, переплетенную в изысканные линии причудливых цветов и морских обитателей. Золотые рамы в классическом стиле цитируют орнаментальные рельефы древнегреческой архитектуры. Рамы для имперских интерьеров декорированы повторяющимся орнаментом из стилизованных лавровых ветвей и арок. Обилием завитков отличаются рамы стиля барокко. Багет этнических стилей сделан из природных материалов: ротанга, бамбука, кости, ракушек. Рамы стиля кантри – деревянные или окрашенные в желтовато-коричневом и вишневом тонах. Багет из алюминия очень подойдет для современного интерьера. Современный стиль вообще может позволить себе многое, даже картину без рамы.

Конечно, рама – это в первую очередь “одежда” для картины. Как говорится, по одежке встречают. Цвет, дизайн и ширина багета могут многое изменить в зрительном восприятии картины. Например, широкие рамы углубляют и одновременно расширяют пространство полотен, будто затягивают внутрь себя, они хороши для маленьких картин. Узкие рамы привлекают внимание к деталям, в них хорошо смотрятся большие картины, этюды и акварели. Для последних будет уместно паспарту – картонная рамка, которая подчеркивает красоту рисунка и гармонизирует его цветовые взаимоотношения с плоскостью стены.